به گزارش سینماتک، هشت فیلم مستقل آمریکایی که در مراحل پایانی تدوین قرار دارند، برای حضور در شانزدهمین دوره رویداد U.S. in Progress انتخاب شدند؛ رویدادی که از ۱۷ تا ۱۹ نوامبر ۲۰۲۶ (۲۶ تا ۲۸ آبان ۱۴۰۵) در حاشیه هفدهمین جشنواره فیلم آمریکایی تورون در شهر وروتسواف لهستان برگزار می‌شود. در میان آثار انتخاب‌شده، فیلم Kate Might Die با حضور آکوافینا، آنتونی راموس، کن جونگ و زوشیا ممت و فیلم Outside of Cleveland با بازی الکس وولف، جیم گافیگان و سارا وین کالیز بیش از دیگر پروژه‌ها توجه‌ها را جلب کرده‌اند.
این برنامه با هدف ایجاد ارتباط میان فیلم‌سازان مستقل آمریکایی و فعالان صنعت سینمای لهستان و دیگر کشورهای اروپایی برگزار می‌شود. در جریان آن، بخش‌هایی از هشت فیلم منتخب در نمایش‌های اختصاصی برای فعالان حرفه‌ای سینما، از جمله توزیع‌کنندگان، خریداران و برنامه‌ریزان جشنواره‌ها، به نمایش درمی‌آید. همچنین تهیه‌کنندگان و صاحبان پروژه‌ها فرصت خواهند داشت با همتایان اروپایی خود برای توسعه همکاری‌های مشترک و تکمیل مراحل پس‌تولید مذاکره کنند.
Kate Might Die؛ کمدی سیاه آکوافینا درباره زندگی پس از سرطان
یکی از مهم‌ترین پروژه‌های این دوره، Kate Might Die به کارگردانی مرسدس برایس مورگان است؛ فیلمی که آکوافینا، آنتونی راموس، کن جونگ، زوشیا ممت، جیمی سیمپسون، لورن تام و بن وانگ در آن حضور دارند. داستان درباره کیت مک‌آننی است؛ زنی که به نظر می‌رسد زندگی‌اش در مسیر موفقیت قرار گرفته است. او نخستین فرصت مهم کاری خود را به‌عنوان طراح تولید یک فیلم به دست آورده، برای شرکت در ماراتن نیویورک تمرین می‌کند و امیدوار است همسرش پس از چندین بار تلاش، دوره ترک اعتیاد را با موفقیت پشت سر بگذارد.
اما کشف یک توده کوچک و تشخیص سرطان پستان در مرحله دوم، تمام برنامه‌های او را تغییر می‌دهد. کیت باید هم‌زمان با درمان بیماری، مسئولیت‌های خانوادگی و حرفه‌ای خود را مدیریت کند و درباره آینده زندگی مشترکش تصمیم بگیرد. فیلم تلاش می‌کند تجربه مواجهه با بیماری را از زاویه‌ای متفاوت روایت کند؛ ترکیبی از کمدی سیاه، موقعیت‌های سوررئال و لحظات تلخ درباره مرگ، جاه‌طلبی، ازدواج و معنای زندگی.
مورگان این اثر را داستانی برگرفته از یک تجربه واقعی اما با اتفاقاتی عجیب‌تر توصیف کرده است. به گفته او، فیلم قرار نیست بیماری را با احتیاط و تعارف به تصویر بکشد؛ بلکه می‌خواهد ترس، آشفتگی، طنز و جنبه‌های غیرمنتظره تجربه سرطان را در کنار یکدیگر قرار دهد. این پروژه محصول Whitewater Films است و Balcony 9 و Sweetheart Entertainment نیز در تولید آن مشارکت دارند.
Outside of Cleveland؛ بازگشت الکس وولف به سال ۲۰۰۹
فیلم Outside of Cleveland به نویسندگی و کارگردانی کالین وست، یکی دیگر از آثار مطرح فهرست است. الکس وولف نقش مکس را بازی می‌کند؛ مرد جوانی که پس از تصمیم والدینش برای فروش خانه دوران کودکی، به زادگاهش در حومه کلیولند بازمی‌گردد. جیم گافیگان و سارا وین کالیز نقش والدین او را ایفا می‌کنند و بروکلین پرینس، مایکل ایان بلک و لوییس اسمیت نیز در گروه بازیگران حضور دارند.
مکس پس از بازگشت به خانه قدیمی، در اتاق دوران نوجوانی خود به خواب می‌رود؛ اما وقتی بیدار می‌شود، خود را در زمستان سال ۲۰۰۹ و در ۱۸ سالگی می‌بیند. این اتفاق غیرمنتظره بستری برای بررسی حسرت‌های گذشته، انتخاب‌های ازدست‌رفته و امکان مواجهه دوباره با زندگی فراهم می‌کند.
کالین وست ایده ساخت فیلم را به تجربه شخصی خود از بازگشت به اوهایو و کمک به والدینش برای جمع‌آوری وسایل خانه کودکی‌اش مرتبط دانسته است. او توضیح داده که مواجهه با اتاق قدیمی و فاصله میان شخصیت نوجوان گذشته و فردی که در بزرگسالی به آن تبدیل شده، نقطه آغاز شکل‌گیری داستان بوده است. فیلم در ایالت اوهایو فیلم‌برداری شده و به گفته کارگردان، نوعی نامه عاشقانه به گذشته و در عین حال وداع با آن است.
Swim Fishy؛ مواجهه دو خواهر با زخم‌های خانوادگی
Swim Fishy به نویسندگی و کارگردانی کریستن باکلز کانترل، داستان زنی را دنبال می‌کند که پس از اطلاع از بارداری ناخواسته خود، همراه خواهر دورافتاده‌اش راهی سفری جاده‌ای می‌شود. لولا کرک، پولین شالامه، جان گالاگر جونیور، رائول کاستیلو و جنی اوهارا در این فیلم حضور دارند.
این سفر به فرصتی برای بازنگری در روابط خانوادگی، تجربه مادری و زخم‌های قدیمی تبدیل می‌شود. حضور یک دوست بی‌پروا در کنار دو خواهر، تنش‌های گذشته را دوباره زنده می‌کند و آن‌ها را وادار می‌سازد درباره رابطه‌شان و آینده‌ای که می‌خواهند بسازند، تصمیم بگیرند.
کانترل موضوع اصلی فیلم را آسیب‌های خانوادگی میان نسل‌ها و تأثیر آن‌ها بر شکل‌گیری هویت افراد می‌داند. او همچنین به اهمیت ارتباط‌هایی اشاره کرده که با وجود پیچیدگی‌ها و سوءتفاهم‌های گذشته، امکان بازسازی آن‌ها وجود دارد.
Your Dad؛ داستان هویت و پیوندهای خانوادگی میان دو نسل
فیلم Your Dad به کارگردانی بنجامین چانگ-یین اکرزلی، روابط خانوادگی و هویت فرهنگی را در بستر زندگی مهاجران در نیویورک بررسی می‌کند. داستان درباره لی، پدری چینی است که برای نخستین بار به نیویورک سفر می‌کند تا با پسرش کون، معمار چینی، روبه‌رو شود. کون تمایلی به دیدار پدرش ندارد، اما مایکل، دوست‌پسر چینی‌آمریکایی او، مشتاق برقراری ارتباط با این مرد غریبه است.
مایکل که هویت چینی‌اش در جریان نسل‌های متوالی تا حد زیادی کمرنگ شده، کنجکاو است با پدری آشنا شود که تجربه و شناخت متفاوتی از هویت چینی دارد. لی کونگ‌شی، بازیگر شناخته‌شده فیلم‌هایی مانند An Elephant Sitting Still و The Sun Also Rises، در این پروژه نخستین نقش خود خارج از سینمای چین را تجربه می‌کند. مایکل هسو روزن و لیو چائو نیز در گروه بازیگران حضور دارند.
کارگردان فیلم را اثری درباره امکان‌ها و محدودیت‌های هویت توصیف کرده است؛ داستانی که می‌پرسد افراد چه چیزهایی را از گذشته به ارث می‌برند، چه ارزش‌هایی را حفظ می‌کنند و چگونه هویت خود را دوباره می‌سازند.
Situation #64؛ مرز میان هنر اجرایی و زندگی شخصی
Situation #64 به نویسندگی و کارگردانی الیور ادوین، داستان هنرمندی به نام ملیسا را روایت می‌کند که با آثار اجرایی مشترکش با شریک عاطفی و هنری سابق خود شناخته شده است. پس از جدایی این دو، ملیسا تصمیم می‌گیرد به محل زندگی مشترکشان بازگردد و اثر هنری نهایی خود را بر مبنای دلایل فروپاشی رابطه‌شان خلق کند.
الکس در ابتدا تمایلی به همکاری ندارد، اما ورود شریک جدیدش، کلیو، شرایط را تغییر می‌دهد. ملیسا به‌تدریج درمی‌یابد که این موقعیت می‌تواند به اثری هنری بزرگ‌تر تبدیل شود؛ اثری که در آن مرز میان واقعیت، نمایش، روابط عاطفی و امر اروتیک از بین می‌رود.
هاری نف و لوئیزا جیکوبسن در کنار خود ادوین در این فیلم بازی می‌کنند. شرکت The Space Program، که پیش‌تر در تولید آثاری مانند Sorry to Bother You و Shiva Baby مشارکت داشته، تهیه‌کننده پروژه است. ادوین در توضیح ایده فیلم به قربانی شدن صمیمیت در برابر نمایش و توجه عمومی اشاره کرده و از نگرانی‌های شخصی خود درباره تعادل میان زندگی روزمره و فعالیت هنری سخن گفته است.
Scary New Year؛ مهمانی سال نو به کابوسی خونین تبدیل می‌شود
در فیلم ترسناک Scary New Year به کارگردانی مشترک ریچل کمپف و نیک توتی، دو دوست دوران کودکی به نام‌های وندی و پیتر با پیامدهای یک اتفاق خشونت‌آمیز روبه‌رو می‌شوند. وندی خود را در قبال رفتار خشونت‌آمیز پیتر مسئول می‌داند و از او فاصله گرفته است. با این حال، دعوت پیتر به جشن سالانه ترسناک سال نو باعث می‌شود وندی پس از مدتی دوباره به این رابطه بازگردد.
اما بازی‌های ترسناک پیتر به‌تدریج رنگی خطرناک پیدا می‌کنند و مهمانان مهمانی در کلبه‌ای دورافتاده گرفتار می‌شوند. شمار قربانیان افزایش می‌یابد و وندی باید با واقعیت هولناک رفتار دوست قدیمی‌اش مواجه شود.
این فیلم محصول Ruby Mannequin Films است و DieDieVideo و Divide/Conquer در تولید آن مشارکت دارند. سازندگان اعلام کرده‌اند که برای بازآفرینی فضای فیلم‌های اسلشر کم‌هزینه دهه ۱۹۸۰، از نگاتیو ۱۶ میلی‌متری استفاده کرده‌اند و صحنه آتش واقعی را به جای جلوه‌های رایانه‌ای به کار برده‌اند. آن‌ها همچنین تأکید دارند که اثرشان صرفاً ادای دین به فیلم‌های قدیمی ترسناک نیست و در کنار خشونت و صحنه‌های خونین، موضوعاتی مانند دوستی و ترس از بزرگ شدن را بررسی می‌کند.
Buyback؛ سرقت اسلحه به بهانه دریافت پول
Buyback به کارگردانی جرد گودمن، یک تریلر سرقت با محوریت بلوغ و مشکلات اجتماعی است. داستان درباره سه نوجوان ساکن حومه شهر است که متوجه می‌شوند می‌توانند با جمع‌آوری سلاح‌های گرم بدون مراقبت و تحویل آن‌ها به برنامه دولتی بازخرید اسلحه، پول به دست بیاورند.
ویل، نوجوان ۱۶ ساله‌ای که پس از مرگ مادرش با مشکلات خانوادگی دست‌وپنجه نرم می‌کند، دوستانش را وارد نقشه‌ای خطرناک می‌کند. آن‌ها ابتدا سلاح‌ها را از خانه همسایگان به دست می‌آورند و از سازوکار برنامه دولتی برای کسب درآمد استفاده می‌کنند؛ اما این فعالیت به‌تدریج از کنترل خارج می‌شود و نوجوانان باید با پیامدهای تصمیم‌هایشان روبه‌رو شوند.
گیولا اوون آستالوش، سانییا سیدنی و ایگناسیو دیاز-سیلوریو بازیگران اصلی فیلم هستند. مایکل هایت، درک سیسیل، مکس کاسلا و ایمی هارگریوز نیز در آن حضور دارند. دنیای فیلم با تعقیب‌وگریز موتورسیکلت روی پل جورج واشنگتن و موقعیت‌های پرتنش گسترش پیدا می‌کند.
جرد گودمن که سابقه فعالیت در مستندسازی دارد، علاقه خود به روایت داستان‌هایی با ریشه در واقعیت را عامل شکل‌گیری این پروژه دانسته است. تهیه‌کننده فیلم نیز بر این باور است که Buyback در کنار ساختار هیجان‌انگیز یک فیلم سرقت، مسئله دسترسی آسان نوجوانان به سلاح‌های بدون مراقبت را به موضوعی محوری تبدیل می‌کند.
The Lonely Woman؛ هشتمین پروژه فهرست
هشتمین اثر انتخاب‌شده The Lonely Woman است؛ پروژه‌ای به کارگردانی گروه موسیقی و فیلم‌سازی Boy Harsher که با تهیه‌کنندگی Base 12 و Spacemaker ساخته می‌شود. این پروژه نیز در فهرست رسمی شرکت‌کنندگان U.S. in Progress قرار دارد. اطلاعات داستانی و جزئیات گروه بازیگران آن در معرفی رسمی منتشرشده از سوی برگزارکنندگان اعلام نشده است.
۱۳ جایزه برای تقویت همکاری‌های سینمایی
یکی از بخش‌های مهم U.S. in Progress، فراهم کردن امکان همکاری میان تهیه‌کنندگان آمریکایی و شرکت‌های خدمات سینمایی و تولیدی لهستان است. در این دوره، شرکت‌کنندگان با تعدادی از تهیه‌کنندگان لهستانی عضو اتحادیه تهیه‌کنندگان این کشور دیدار خواهند کرد. الیزا بار، آنا زدرایفسکا، دوروتا شلایس، اولیویا تراچ و داوید گرال از جمله فعالان حاضر در این برنامه هستند.
اورشولا شنیگوفسکا، مدیر جشنواره، با اشاره به اهمیت فرایند انتخاب پروژه‌ها برای دریافت حمایت‌ها، از اختصاص ۱۳ جایزه در این دوره خبر داده است. به گفته او، یکی از جذاب‌ترین بخش‌های برنامه، گفت‌وگوی داوران درباره پروژه‌هایی است که بیشترین بهره را از این حمایت‌ها خواهند برد. هدف این سازوکار، ایجاد ارتباط‌های ماندگار میان تهیه‌کنندگان آمریکایی و لهستانی و کمک به تکمیل فیلم‌هایی است که ظرفیت حضور در جشنواره‌های بین‌المللی را دارند.
مونیکا سمچیک، هماهنگ‌کننده U.S. in Progress، همچنین از برنامه بازدید شرکت‌کنندگان از منطقه سیلزیای سفلی خبر داده است. این بازدید شامل آشنایی با مکان‌های فیلم‌برداری فیلم Fatherland ساخته پاول پاولیکوفسکی و بررسی ظرفیت‌های منطقه برای میزبانی تولیدات سینمایی خواهد بود. نشست‌های تخصصی درباره همکاری‌های مشترک میان آمریکا و اروپا نیز در برنامه قرار دارند.
زمان برگزاری و اهمیت رویداد
شانزدهمین دوره U.S. in Progress از ۱۷ تا ۱۹ نوامبر ۲۰۲۶ در وروتسواف برگزار می‌شود و بخشی از برنامه هفدهمین جشنواره فیلم آمریکایی تورون خواهد بود که از ۱۷ تا ۲۲ نوامبر ادامه دارد. این رویداد با حمایت مؤسسه فیلم لهستان، مؤسسه آدام میتسکیویچ، کمیسیون فیلم وروتسواف و مقامات منطقه سیلزیای سفلی برگزار می‌شود.
اهمیت این برنامه تنها به نمایش آثار ناتمام محدود نیست؛ بلکه ایجاد مسیرهای تازه برای تأمین مالی، خدمات پس‌تولید، توزیع و معرفی فیلم‌های مستقل به بازارهای اروپایی را دنبال می‌کند. حضور پروژه‌هایی با موضوعات متنوع، از تجربه سرطان و روابط خانوادگی تا هویت مهاجران، وحشت و معضلات اجتماعی، نشان می‌دهد که سینمای مستقل آمریکا همچنان به دنبال روایت داستان‌هایی شخصی با ظرفیت ارتباط جهانی است.
برای فیلم‌هایی مانند Kate Might Die و Outside of Cleveland، حضور در این رویداد می‌تواند فرصتی برای گسترش ارتباطات حرفه‌ای و تکمیل مسیر پس‌تولید باشد؛ هرچند انتخاب در این برنامه به‌معنای تضمین اکران عمومی یا حضور قطعی در جشنواره‌های بزرگی مانند ساندنس و کن نیست.
💬 دیدگاه‌ها
هنوز دیدگاهی ثبت نشده. اولین نفر باشید.