هر از گاهی، تلویزیون سریالی به ما ارائه می‌دهد که واقعاً با تمام آثار دیگری که در همان زمان پخش می‌شوند متفاوت به نظر می‌رسد. The X-Files تعریف تازه‌ای از اینکه یک سریال چه چیزی می‌تواند باشد ارائه کرد. Breaking Bad ثابت کرد یک درام شخصیِ آرام‌سوز با روایت آرام هم می‌تواند فرهنگ عامه را تسخیر کند. Game of Thrones نیز ژانر فانتزی را به اثری ضروری در تلویزیون برای تماشا تبدیل کرد؛ حتی برای کسانی که در تمام عمرشان یک رمان فانتزی هم نخوانده بودند.
اما دوران طلایی تلویزیون هنوز به پایان نرسیده است. در واقع، چندین سریال در سال‌های اخیر منتشر شده‌اند که به نظر می‌رسد در مسیری مشابه قرار دارند؛ آثاری که احتمالاً یک دهه دیگر در کلاس‌های فیلمسازی درباره آن‌ها صحبت خواهد شد. بنابراین در این فهرست، به سراغ شش مورد از بهترین سریال‌های تلویزیونی منتشرشده از سال ۲۰۲۰ به بعد می‌رویم که همه ویژگی‌های تبدیل شدن به آثار کلاسیک مدرن را دارند.
۶- The Studio (۲۰۲۵-)
این طنز هالیوودی سث روگن، درباره گروهی از مدیران یک استودیو فیلمسازی است که تلاش می‌کنند بین جاه‌طلبی‌های خلاقانه و هنری خود و خواسته‌های عجیب و تجاری صنعت سینما تعادل برقرار کنند. هر قسمت یک موقعیت مضحک در هالیوود را انتخاب می‌کند و آن را تا نهایت مسخرگی پیش می‌برد.
در یکی از قسمت‌ها، مدیران استودیو پروژه حماسی و شخصی مارتین اسکورسیزی را رد می‌کنند تا به‌جای آن یک فیلم تجاری درباره Kool-Aid Man بسازند. قسمت دیگری تلاش فاجعه‌بار آن‌ها برای فیلم‌برداری یک سکانس بدون کات کردن را دنبال می‌کند و در یک دستاورد واقعاً چشمگیر فیلمسازی، خود قسمت نیز در یک برداشت پیوسته فیلم‌برداری شده است.
این سریال همچنین سرشار از ارجاعات سینمایی و حضور افتخاری بازیگران مطرحی است که نسخه اغراق‌شده‌ای از خودشان را بازی می‌کنند؛ موضوعی که آن را به اثری ضروری برای عاشقان سینما تبدیل کرده است. مراسم امی نیز ظاهراً با این نظر موافق بود که اتفاق خاصی در حال رخ دادن است. The Studio رکورد بیشترین جایزه امی برای یک فصل از یک سریال کمدی را شکست و ۱۳ جایزه امی از جمله بهترین سریال کمدی و جایزه بهترین بازیگر نقش اول برای خود روگن را به دست آورد.
۵- Invincible (۲۰۲۱-)
در نگاه اول، Invincible فقط یک داستان بلوغ درباره یک ابرقهرمان دیگر به نظر می‌رسد. این سریال داستان مارک گریسون، پسر قدرتمندترین ابرقهرمان روی زمین را دنبال می‌کند که به‌تدریج قدرت‌های خودش را به دست می‌آورد. اما چنین توصیفی، میزان خشونت و ویرانگری واقعی این سریال را دست‌کم می‌گیرد. وقتی ابرقهرمان‌ها در Invincible با یکدیگر مبارزه می‌کنند، شهرهایی کامل را نابود می‌کنند و گاهی حتی سیاره‌ها را از بین می‌برند. جمجمه‌ها خرد می‌شوند و اعضای داخلی بدن از هم پاشیده می‌شوند؛ اما برخلاف The Boys، این خشونت صرفاً برای شوکه کردن مخاطب نیست. همیشه پیامدهایی دارد و این پیامدها واقعاً روی شخصیت‌ها باقی می‌مانند و داستان را شکل می‌دهند.
ما به قهرمان‌هایی مثل مرد عنکبوتی، بتمن و دردویل عادت کرده‌ایم که شخصیت منفی را شکست می‌دهند، از کشتن او خودداری می‌کنند و هفته بعد دوباره برای تکرار همین چرخه بازمی‌گردند. Invincible با همین الگو شروع می‌شود، اما می‌پرسد اگر واقعاً اجازه دهید این افراد شرور بارها فرار کنند چه اتفاقی رخ می‌دهد؟ اگر آن‌ها برگردند و افراد بی‌گناه بیشتری را بکشند چه؟
در طول چند فصل، شاهد تلاش مارک برای کنار آمدن با این موضوع هستیم؛ اینکه چگونه این نوجوان بیش از حد خوش‌بین فصل اول، با فقدان‌های پیاپی، به‌تدریج فرسوده می‌شود تا جایی که دیگر ضرباتش را کنترل نمی‌کند و تصمیم‌هایی می‌گیرد که هرگز تصور نمی‌کرد روزی مجبور به گرفتن آن‌ها شود.
فصل اول این سریال در سایت راتن تومیتوز امتیاز ۹۸ درصد از منتقدان را دارد و هر فصل بعدی نیز موفق شده امتیاز کامل ۱۰۰ درصدی دریافت کند. بنابراین اگر به دلیل اینکه فکر می‌کنید یک سریال ابرقهرمانی انیمیشنی حتماً یک کار سبک مخصوص کودکان است، از آن دوری کرده‌اید، باید بدانید Invincible اصلاً چنین چیزی نیست.
۴- House of the Dragon (۲۰۲۲-)
این سریال که حدود ۲۰۰ سال پیش از اتفاقات Game of Thrones جریان دارد، بحران جانشینی خاندان تارگرین را روایت می‌کند؛ بحرانی که در نهایت به رقص اژدهایان (Dance of the Dragons)، یک جنگ داخلی ویرانگر تبدیل می‌شود که تقریباً تمام اژدهایان این سرزمین را نابود کرد.
بازی تاج و تخت یک نسل از بینندگان را با اعدام ند استارک (با بازی شان بین) شوکه کرد و سپس با عروسی سرخ دوباره آن‌ها را خرد کرد. House of the Dragon نیز لحظات تکان‌دهنده فراوانی دارد که به همان اندازه تأثیرگذار هستند.
خاندان اژدها تمام چیزهایی را که بازی تاج و تخت را محبوب کرده بود بازمی‌گرداند: سیاست‌ها، گفت‌وگوهای چندلایه‌ای که شبیه مسابقه شطرنج هستند، اتحادهای دائماً در حال تغییر و خیانت‌ها، نبردهای عظیم، اژدهایان، موسیقی نمادین تیتراژ آغازین. همه این عناصر در اینجا حضور دارند و با بالاترین کیفیت اجرا شده‌اند.
۳- The Rehearsal (۲۰۲۲-)
توصیف The Rehearsal تقریباً غیرممکن است، چون واقعاً هیچ اثر دیگری در تلویزیون شبیه آن وجود ندارد. ایده اصلی سریال این است که نیتن فیلدر با بودجه‌ای عظیم، نسخه‌های کاملاً واقع‌گرایانه و در مقیاس واقعی از مکان‌های مختلف می‌سازد تا افراد عادی بتوانند موقعیت‌های پراسترس زندگی مانند پدر یا مادر شدن یا شروع یک جدایی را پیش از تجربه واقعی، تمرین کنند.
تعهد فیلدر به جزئیات در این سریال تقریباً دیوانه‌وار است. در فصل دوم، او حتی هوای سن‌خوزه را به لس‌آنجلس منتقل می‌کند تا شرایط حسی دقیق محیطی که یک سگ در آن بزرگ شده را بازسازی کند! این ایده کاملاً عجیب است و با این حال، تنها بخش کوچکی از جنون خلاقانه سریال را نشان می‌دهد.
این بازسازی‌های پیچیده به‌تدریج از کنترل خارج می‌شوند؛ زیرا افرادی که در آن‌ها حضور دارند، از نظر احساسی بیش از پیش درگیر این شبیه‌سازی‌ها می‌شوند. کودک-بازیگران شروع به اشتباه گرفتن دنیای ساختگی با واقعیت می‌کنند و در نهایت خود نیتن نیز وارد آزمایش خودش می‌شود.
از همین‌جا است که سریال جذاب‌تر می‌شود. هیچ‌وقت کاملاً مشخص نیست مرز بین اجرای از پیش طراحی‌شده و احساسات واقعی و بدون فیلتر انسانی کجاست؛ موضوعی که یک فضای عجیب و ناآشنا در تلویزیون ایجاد می‌کند و دائماً باعث می‌شود مخاطب از خود بپرسد چه چیزی واقعاً واقعی است.
۲- The Pitt (۲۰۲۵-)
The Pitt یک درام پزشکی متفاوت از هر چیزی است که در سال‌های اخیر دیده‌ایم. هر قسمت تقریباً یک ساعت از یک شیفت طاقت‌فرسای اورژانس را روایت می‌کند و کل فصل در طول یک روز اتفاق می‌افتد.
شخصیت‌ها به‌خوبی پرداخت شده‌اند و به‌سادگی می‌توان با آن‌ها ارتباط برقرار کرد، اما سریال هرگز گرفتار مثلث‌های عاشقانه، درام‌های آبکی و شخصیت‌های اغراق‌شده‌ای نمی‌شود که به بخش جدایی‌ناپذیر آثاری مانند Grey’s Anatomy یا The Good Doctor تبدیل شده‌اند.
در اینجا، روند درمان در اولویت قرار دارد. شما پزشکان و پرستارانی را می‌بینید که با یک بحران پس از دیگری روبه‌رو می‌شوند، در چند ثانیه تصمیم‌های حیاتی می‌گیرند و تلاش می‌کنند جان بیماران را نجات دهند؛ در حالی که خودشان حتی فرصتی برای نفس کشیدن ندارند. سریال به شکلی ساخته شده که احساس می‌کنید واقعاً در کنار آن‌ها داخل اورژانس ایستاده‌اید.
بخش بزرگی از این حس واقع‌گرایی به شیوه فیلم‌برداری The Pitt برمی‌گردد. دوربین تقریباً در ارتفاع دید یک فرد معمولی قرار دارد و با حرکات دستی کنترل‌شده، این حس را ایجاد می‌کند که واقعاً کسی در اتاق حضور دارد، نه اینکه صرفاً یک قاب تلویزیونی کاملاً تنظیم‌شده را تماشا می‌کنید.
همچنین سریال از موسیقی متن دائمی برای القای احساسات به مخاطب استفاده نمی‌کند. فصل اول پنج جایزه مهم امی از جمله بهترین سریال درام را به دست آورد. و جالب اینکه فصل دوم حتی موفق‌تر ظاهر شده و با ۲۵ نامزدی امی، از تمام سریال‌های دیگر پیشی گرفته است.
برای سریالی که اساساً درباره افراد مشغول کار در یک شیفت اورژانس است، The Pitt یک اثر تلویزیونی فوق‌العاده محسوب می‌شود.
۱- The Bear (۲۰۲۲-۲۰۲۶)
The Bear داستان کارمی برزاتو (با بازی جرمی آلن وایت)، سرآشپزی در رستوران‌های سطح بالا را روایت می‌کند که پس از مرگ برادرش به خانه بازمی‌گردد تا ساندویچ‌فروشی بحران‌زده او در شیکاگو را اداره کند.
آنچه پس از آن رخ می‌دهد، یکی از پراسترس‌ترین و واقعی‌ترین نمایش‌های آشوب در آشپزخانه‌های حرفه‌ای است که تاکنون روی پرده دیده شده است. این سریال آن‌قدر دقیق ساخته شده که گفته می‌شود برخی افرادی که واقعاً در آشپزخانه کار کرده‌اند، از تماشای آن خودداری کرده‌اند، چون بیش از حد به تجربه واقعی آن‌ها نزدیک است.
اما خلاصه کردن The Bear به «یک سریال آشپزی پرتنش» کاملاً اشتباه است. چیزی که واقعاً آن را به بهترین سریال شش سال اخیر تبدیل می‌کند، فیلمنامه و شخصیت‌های آن است. تک‌تک بازیگران این مجموعه فوق‌العاده کاریزماتیک هستند و مخاطب می‌خواهد همچنان در این دنیا باقی بماند؛ حتی زمانی که تماشای آن باعث افزایش استرس می‌شود.
دو قسمت مشخص این سریال را به سطحی کاملاً متفاوت رسانده‌اند. اولین قسمت، «Fishes» از فصل دوم است؛ اپیزودی که در قالب یک فلش‌بک، مخاطب را به یک شام شب کریسمس فاجعه‌بار با خانواده برزاتو می‌برد.
این قسمت با لحظاتی بسیار خنده‌دار آغاز می‌شود، اما به‌آرامی تبدیل به یکی از واقعی‌ترین تصویرها از زندگی در یک خانواده ناسالم می‌شود؛ خانواده‌ای که آرامش در آن همیشه شکننده است و تنها یک جمله اشتباه می‌تواند یک لحظه خوش را به یکی از بدترین روزهای زندگی تبدیل کند.
پس از آن، قسمت «Forks» قرار دارد. اگر «Fishes» از نظر احساسی مخاطب را نابود می‌کند، «Forks» دوباره او را بالا می‌کشد و باعث می‌شود با لبخند بزرگ روی صورت و اشک‌های خوشحالی از آن عبور کند.
تا پیش از این قسمت، ریچی (با بازی ایبون ماس-بچراک) یکی از غیرقابل‌تحمل‌ترین شخصیت‌های سریال بود؛ فردی پرسر‌وصدا، آزاردهنده و عصبی که به نظر می‌رسید هر موقعیتی را بدتر می‌کند.
اما تنها در طول یک قسمت، او به محبوب‌ترین شخصیت سریال تبدیل می‌شود. خلق چنین تحول بزرگی در یک اپیزود دستاوردی بسیار نادر است؛ مسیری که می‌توان آن را در کنار بهترین قوس‌های شخصیتی تاریخ تلویزیون، مانند جیمی لنیستر (نیکولای کاستر-والدو) در بازی تاج و تخت و استیو هرینگتون (جو کییری) در Stranger Things قرار داد.
منبع: روزیاتو
💬 دیدگاه‌ها
هنوز دیدگاهی ثبت نشده. اولین نفر باشید.